色彩的灵感故事

MONICA ROMERO

BIO
莫妮卡是莫设计室的艺术总监和设计主任。2008年她创立了自己的工作室，并专业从事表面装饰，客户主要有Zara, Zara Home, Mango, Hoss Intropia, Pull&Bear, Saba, Induyco,?Caselio, Tex Decor, Antonio Pernas, Nicoleta, Misako, TCN 等。
 莫妮卡在马德里学习艺术课程。她的职业生涯开始于Zara，从那时起的13年里，她一直是纺织领域的设计师 和艺术总监，如Zara、Fun&Basics和Springfield。 同时她也是Texitura（知名表面设计杂志）艺术总监。
 由于她杰出的工作经验和设计作品，她在几年里一直被聘为欧洲设计学院(IED)的讲师，并教授纺织和表面设计的研究生课程。她接受多家纺织类杂志采访，如“AD”杂志，伦敦的“Elephant Mag”、“Modern”，并且她的设计作品被很多国际杂志刊登。

Mo对D&T提供的服务是：商业设计：根据最新时装和家纺的流行趋势而设计的系列产品。/ 自主设计：为那些希望拥有游离于主流之外的特别印花。/ 定制设计：根据要求设计的印花和系列产品。/ 我们的印花都是符合生产要求的。所有作品都包括了页面尺寸和分色，是可以立刻投入生产的。每个作品都是唯一的并且可以无限地开发。/ 时装的平面设计服务：地位画稿，运用，绣花设计和商标等。/ 对公司的设计管理和趋势的咨询服务

从巴黎飞往马德里，看完一个令人惊讶而非常感人的演出后，我发现一个出乎意外的灵感故事，“颜色大师”艾梅?德尔的抒情故事。

“色彩大师”的职责是对颜色进行细微差别的排序并对他们进行编辑，把来自于自然的颜色或多或少的运用到面料的染色上。
 
例如，天空的色彩就是一个色彩关于光和影的精彩描述。
因此，这篇文章都是围绕色彩来讲述的。

色彩可以作为一个构想、灵感、面料和色彩的趋势。总之，时尚离不开色彩。
同时，每个不同的个人所感知的色彩是不一样的。例如文化差异会造成色彩的价值不一样。如果服装增加了国际化，那么色彩是对服装的第一印象是什么……
作为服装设计师，不能不谈到下一季的色彩（如果假设你将被包围在明亮、大胆或中性颜色中）

是的……大红，Prada 和Chanel的浅色系， 白色，海水绿和 克洛伊的橘红色……富有诗歌的现实主义和想象力。 抽象单色数码印花装饰或精美的 复古会话式印花。这些色彩为2012年夏季系列开发提供了元素。

如果服装是时尚和情感的表达，那么色彩就是这一系列需要思考的一部分。

不断转化的媒体和信息变革是成为形成色彩文化不同的敌人吗？

我将不可避免地卷入到一个新阶段的社会技能。通讯革命导致了创造性的革命同样重要。

现代的世界拥抱来自世界的每个角落。 他们可以混合、调整、强调或转变。为现实和世界之间创建色彩和现实。

全球化不再是敌人。让我们重振那些即被双方藐视又激励其他人，既不同又全球化的激情和品位。

因此，我们的世界是丰富多彩的、跨越不同文化国界的。

他们创造一种新的交流方式，诠释产业工作的新方法是一种共同合作。
（例如VOGUE杂志）

增长的市场品位和现代的国际化市场迅速被消费者所采纳。
如果品牌趋向国际化，那么专业人士也是一样的。
回顾一下发现，在我们一些特殊礼服的定制作坊，天空的色彩，仍然是我们幻想的色彩，其目标是成为时尚，特别是纺织品设计的颜色。
如果... ...一定要定义色彩，定义服装的外形。
什么将成为面料组织中炽热的部分？
正如调色板，“平面设计”的时尚和印刷趋势也越来越多样化。 “色彩大师”现在有更多的客户根据他们自己的品位和需求来诠释趋势和色彩。

这里，我将讨论一些服装 show的最具代表性的关于明年夏天的设计理念：
-新——古着。淡淡的颜色成为Prada品牌的怀旧主旨。
-民族化外形——民族化的泥土色和赭石色。例如Burberry和Dona Karan品牌。
- 印花组合。如Vanessa Bruno, Isabel Marant 和 Paul & Joe品牌。
- 新佩斯利花纹结合酸性色调。如Stella MacCarney, J Crew 或 Jil Sanders品牌。
-围巾——巴洛克式的帕诺生动对比，D & G品牌尤其体现了这个魅力。
笔触和最具艺术感的Cavalli笔触。
来自地砖的灵感。Loewe品牌精美的几何图案灵感。
用基本色定义外形。如Lacoste, Alexander Wang 和 Marc Jacobs品牌。
- 抽象或黑白摄影单色。如Preen和 Balmain品牌。
- “白色外观”和靛蓝。虽然有许多例子，这里只是列举了EDUN品牌。

那么下一个画笔将会是什么颜色？是会在天空还是太阳？